我的伦勃朗 纪录片

评分:
3.0 还行

分类:纪录片 荷兰 2019

主演:Jan Six  Duke of Buccleuch  Eric de Rothschild   

导演:Oeke  Hoogendijk   

在她的新纪录片《新国立博物馆》(Oeke Hoogendijk)中,她深入探讨了古代大师的世界。用她自己的话说,我的伦勃朗已经成为一部"史诗般的艺术惊悚片",其中电影制作人对荷兰大师的作品如此特别以及为什么他的艺术如此深刻地触动人们提供了迷人的见解。

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伦勃朗的三个时期的自画像各一副和及每一副带上赏识。。。谢谢啊。。。??

莱顿时期(1628-1682)是伦勃朗自画像创作从起步走向成熟的准备时期,虽只有三、四年时间,但却为后面的自画像创作积累经验,打下了扎实的技术基础。1628年的第一幅自画像(油彩木板?6?122.6×18.7cm?6?1阿姆斯丹国立美术馆藏),可以看作是伦勃朗表现光影对比的练习之作。但刻意追求画面精细和光影效果的痕迹明显。1629年的自画像(油彩木板?6?137.9×28.9cm?6?1海牙莫里斯邸宅美术馆藏)是一个文雅自信、仪表堂堂的青年,精心处理的光影对比适度,别致的穿着使画家气度不凡,细腻平滑的笔法极其写实,使画作精美且富有生气。1631年《穿东方服装的自画像》一方面展示了画家对异域服饰的喜爱,一方面也看到对明暗处理更加得心应手。这时期的自画像既是伦勃朗直率、真诚、自信精神面貌的再现,也是他运用卡拉瓦乔式明暗法塑造自我形象的探索,表明了伦勃朗在自画像中实验他精巧技法的极端化证实因素。 十年幸福时期(1632-1742)是伦勃朗在艺术、爱情和经济上都值得自豪的时期。1632年创作的群体肖像画《杜普教授的解剖学课》取得了巨大成功,这不仅标志着伦勃朗艺术创新走向成熟,也极大地提高了他的声誉,订画接连不断。与莎丝吉雅喜结连理,更使他在爱情生活里如沐春风。1635-1636年的自画像(又名《酒馆中的浪子》油彩画布?6?1德累斯顿国立美术馆藏),既是他幸福生活的写照,也表现了他在自画像创作中超凡的想像力和创造性。1636年《在莎丝吉身旁的自画像》(铜版画?6?110.4×9.5cm?6?1圣彼得堡艾尔米塔什美术馆藏),虽画幅很小,但他仍用精巧的铜版画形式和明暗对比,描绘出莎丝吉雅的文静端庄和自己的冷静执着。1640年的自画像身着16世纪风格的服饰,目光凝重。此画注重神情刻画的同时力求细节的写实,这是他第一次用“伦勃朗”签名油画自画像,充分显示出他在艺术上的成熟和自信。这十年是伦勃朗一生最幸福的十年,但相继夭折三个子女的精神痛苦,仍能从1636年和1640年的自画像的神情中找到。这时期是伦勃朗自画像创作的过渡时期。 中晚年时期(1642-1669)的自画像,伦勃朗以娴熟的表现方法不加修饰地描绘真实的遭遇和心境,画作传达出的精神力量尤其感人心魄。英国美术史学家肯尼斯?6?1克拉克在他的著作《伦勃朗序说》中写道:“即使是对绘画没有任何兴趣的人,也会被他作品中那种其它画家作品中无法见到的形式所感动。他似乎一直挖掘到人生的根源,并将自己的内心世界展现在我们的面前。”1642年对伦勃朗来说是极其苦难的一年,爱妻莎丝吉雅的溘然而逝已使他情感痛苦到了极点,而忍受悲痛创作的巨幅油画《夜巡》(油彩画布?6?1363×437cm?6?1阿姆斯特丹国立美术馆藏)、虽代表着他艺术创作的最高成就,但订货者和舆论的一致责难,更使他的精神生活雪上加霜。也许精神上的痛苦使他无法面对自我,40年代伦勃朗很少画自画像,而是把精力转移到《圣径》系列作品的创作。如1640年的《圣家族》(油彩木板?6?141×36cm?6?1巴黎罗浮宫美术馆藏),1645的《圣家族与天使》和1646年的《圣家族与猫》(油彩画布?6?146.5×68.5cm?6?1卡塞尔国立美术馆藏)等等,表明他人性化解读《圣经》过程中对人生的理解和亲情的寄托。从此,伦勃朗在自画像中更加重视生命内涵中精神层面的表现。

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